Beiträge Reihe BDK NRW
Mittwoch, 16. September 2026
18.15–20.00 Uhr (online)
Mittwoch, 16. September 2026
18.15–20.00 Uhr (online)
Audio(visuelle) Interfaces
Sonnja Genia Riedl |
– in Kooperation mit Markus Pfänder. BDK NRW Gesprächsrunde (online) Elektronische Musik, ihre Geschichte, und Verbindungen zur visuellen Kunst im Kontext von KI, Filter, CNN, GAN (Teil II - Praxisbeispiele)
AG ‘Kunstpädagogische Bildung in der digitalisierten Welt’
︎︎︎sonnjagenia.com bzw. ︎︎︎edulogo.org
Audio(visuelle) Interfaces
Wo überschneiden sich Medien- und Musiktheorie, Musik- und Kunstpädagogik? Wie können Bilder zum Klingen gebracht werden und auditiv bespielt werden? Welche modularen Audio-Kits sind für den education-Bereich momentan erschwinglich und empfehlenswert? Welche Apps verbinden Audio und Visuelles auf interessante Art und Weise?
Wir betrachten einflussreiche Künstler/-innen wie Nam June Paik oder Charlotte Moormann, aber auch unterschiedlichste interessante Persönlichkeiten aus der Szene der Entwicklung elektronischer Musikinstrumente, wo sich Visuelles und Auditives begegnet, wo sich Klang und Bild trifft: Robert Langer (tangiblewaves mit AE_modular), Leo Gomberg (microrack), Pit Przygodda (silhouette-synthesizer), Bastien Lavaud (syntonie), Paul Tas (errorinstruments), Peter Jung (pitchgrid), Sasha Pas (playtronica).
Als zeitgenössische künstlerische Positionen zeigen wir NONOTAK studio mit Noemi Schipfer und Takami Nakamoto, Look Mum No Computer mit Sam James Bartle, VJ SicoVaja - Valerie Holmeier vom DigitalAnalog Festival, Olivia Jack aus Bogotá, Columbien als CEO von hydra sowie als Künstlerin, und Emily Alison Zhou mit ihrem legendären Artikel ‘Machine Poetics’ im e-flux Magazin als Kommentar zu glitch und noise als Teil des Vokabulars von technischem Versagen.1
1 e-flux.com/journal/117/385623/digging-and-sinking-and-drifting-allison-parrish-s-machine-poetics | Emily Alison Zhou, 2021-04 im e-flux Magazin
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Audio als DIY für Kinder von lev - dem Musiker/-innen-Kollektiv mit Stand auf der Superbooth. Dario testet die selbstgemachte elektronische Spielkonsole mit dem Audio-Modul von makeymakey, Berlin 2026 (vgl. lev-berlin.de). Photo: sonnjagenia
Superbooth - Elektronische Musikinstrumenten-Messe, 2026, Berlin (FEZ). Photos: sonnjagenia
︎Instrumente und Apps | audio visual
tangiblewaves.com/about.html | Robert Langer (CEO)
tangiblewaves.com/store/c5/AE_Modular%3A_Modules.html
microrack.org | Leo Gomberg (CEO)
microrack.github.io/docs-test/modules
silhouette-synthesizer.de | Pit Przygodda (CEO)
silhouettesynthesizer.cargo.site/history-1
silhouettesynthesizer.cargo.site/SILHOUETTE-synthesis
silhouettesynthesizer.cargo.site/audiovisual-essays-art
puredata.info | Pure Data (pd) - visual programming
noisecraft.app | Noisecraft - visual programming webApp
syntonie.fr | Bastien Lavaud (CEO)
syntonie.fr/products/cbv001-circuit-bent-video-enhancer-standalone-1
syntonie.fr/products/stable-standalone
errorinstruments.com | Paul Tas (CEO)
errorinstruments.com/c-7329497/art-collection-paul-tas
errorinstruments.com/c-2078627/new-synthe-noise-instruments-for-sale
pitchgrid.io | Peter Jung (CEO)
github.com/pitchgrid-io/pitchgrid-web | repository
- vgl. auch Pythagoras und diatonische Skalen
playtronica.com | Sasha Pas (CEO)
shop.playtronica.com/collections/our-devices/products/midi-controller-scales shop.playtronica.com/collections/our-devices/products/biotron
ableton.com | Ableton (DAW)
showsync.com/videosync | Videosync - Plugin für Ableton
youtube.com/watch?v=pCtBhYK-VJQ | image-to-audio Max for Live instrument
Visuelles interaktives Audio mit Samples via learningmusic.ableton.com von Jg06 und Jg10/Gymnasium, Sample-Vorgaben als auch eigene Muster und Muster mit Unregelmäßigkeiten, Imitation von Wellenformen mit Pixelgrafik und prozesshafte Überlagerungen von Mustern, 2026. Screenshots: sonnjagenia
ojack.xyz/about/ | Olivia Jack (CEO)
hydra.ojack.xyz | hydra sync [VJ vernetzte visuals]
hydra.ojack.xyz/docs | hydra docs
hydra.ojack.xyz/garden | hydra community
hydra.ojack.xyz/api | hydra functions (API)
github.com/hydra-synth/hydra
derivative.ca/UserGuide/TouchDesigner | TouchDesigner
resolume.com | Resolume [VJ]
garagecube.com/modul8 | Modul8
garagecube.com/about
somasynths.com/flux | Flux (vgl. Theremin)
futuresoundsystems.co.uk/images/cric1.jpg | Cric (2D Feld)
futuresoundsystems.co.uk/returncric.html
rogerlinndesign.com/linnstrument | LinnStrument (grid)nanoloop.com/two/index.html | nanoloop (bricks, kompatibel mit Lego)lev-berlin.de | LEV Berlin
lev-berlin.de/allgemein/lev-auf-der-superbooth/5813 lev-berlin.de/allgemein/der-computer-als-intermedialer-synthesizer-instrumente-zwischen-text-bild-und-klang/5539 | Deniz vom Musiker-Kollektiv lev in Berlin, 2026-03, Der Computer als intermedialer Synthesizer – Instrumente zwischen Text, Bild und Klang makeymakey.com | Makey Makey artsandculture.google.com/experiment/the-nonsense-laboratory/DgGK_YAK8UZ8IQ?hl=en |
Nonsense Laboratory bzw. Maschinelles Lernen/KI und Musik
soundonsound.com/series/synth-secrets-sound-sound | Klang und Synthese
newmediareader.com/book_samples/nmr-26-kay.pdf |
Kay, Alan ︎ Adele Goldberg, Personal Dynamic Media, 1977
archive.org/details/oapen-20.500.12657-58738/page/55/mode/2up |
Manovic, Lev, Software takes command, 2013; S. 55 Alan Kay
archive.org/details/oapen-20.500.12657-58738/page/63/mode/2up |
Manovic, Lev; S. 63 ‘Simulation is the central notion...’archive.org/details/oapen-20.500.12657-58738/page/123/mode/2up |
Manovic, Lev; S. 123 Inside Photoshop
ccrma.stanford.edu/~aj/archives/docs/all/224.pdf |
Mathews, M. V., The Digital Computer as a Musical Instrument, 1963
microrack, Superbooth - Elektronische Musikinstrumenten-Messe, 2026, Berlin (FEZ). Photos: sonnjagenia
︎ Künstler/-innen bzw. Musiker/-innen
ojack.xyz/about/ | Olivia Jack
nonotak.com | NONOTAK studio | Noemi Schipfer & Takami Nakamoto
noemischipfer.me | Noemi Schipfer
soundcloud.com/takaminakamoto | Takami Nakamoto
lookmumnocomputer.com | Look Mum No Computer | Sam James Bartle
youtu.be/5i_Ckyc6g8Y?t=64 | Groundhog Day (Music Video | YouTube)
this-museum-is-not-obsolete.com sicovaja.com | Valerie Holmeier [VJ SicoVaja]
digitalanalog.org | DigitalAnalog [Festival]
rendahmag.com | Rendah Mag [Magazin]
njpart.ggcf.kr/wp-content/uploads/2021/07/6_4_Chris-Meigh-Andrews.pdf | Nam June Paik ‘Sloppy Machine’
e-flux.com/journal/117/385623/digging-and-sinking-and-drifting-allison-parrish-s-machine-poetics | Emily Alison Zhou, 2021-04 im e-flux Magazin
Digitale Klangerzeugung via learningsynths.ableton.com. Screenshots: sonnjagenia
︎Grundlagen
audacityteam.org | Audacity
ardour.org | Ardour - open source DAW (digital audio workstation)
ableton.com | Ableton (DAW)
learningmusic.ableton.com
learningmusic.ableton.com/the-playground.html
learningsynths.ableton.com
learningsynths.ableton.com/en/playground
native-instruments.com
native-instruments.com/de/products/komplete/synths/reaktor-6
native-instruments.com/de/products/komplete/synths/reaktor-6/learning-resources
Exkurs:
supercollider.github.io | supercollider
Audio und Visuelles sind sowohl analog als auch digital eng verwoben miteinander. Praxisfragen für multimediales künstlerisches Arbeiten im Kontext von Unterricht und Lehre könnten sein:
Was sind Aspekte/Module bei elektronischen Synthesizern?
- Wellenformen
- Oszillatoren (VCO/OSC) bzw. LFO
- Filter (VCF)
- Hüllkurven (envelopes)
- Verstärker (VCA)
- Equalizer
- Sequenzer
- Kompressoren
- Mixer
Wir stellen uns Grundfragen zu Audio, zu Elektronischer Musik, und auch zu Visuellem allgemein und zu (Musik-)Videos. Was ist Synthese, was sind ‘wavetables’? Oder noch grundsätzlicher: was ist ‘audio’ und was ist ‘midi’, oder was ist ein ‘delay’ oder ‘reverb’ - und was könnte alles mit ‘noise’ gemeint sein? Diesen und weiteren Fragen wollen wir nachgehen.
DOKU Teil I
Die audio-visuellen Künste haben viele Berührungspunkte zueinander – einige davon wollen wir punktuell entlang der Geschichte der elektronischen Musik ausfindig machen.
Zu generativem Bild und Klang lotet der Vortrag sowohl historische Bezugspunkte im maschinellen Lernen und in ‚KI‘-Modellen mit diversem disruptiven Potential aus als auch grundlegende Haltungen im Spannungsfeld der Mensch-Maschine-Interaktion. Die Gemeinsamkeiten der Interpretation von Visuellem und Auditivem aus der digitalen 0 und 1 wird dabei sowohl in der binären Codierung als auch im Welle-Teilchen-Dualismus physikalischer Lesarten aufgezeigt. Kennenzulernen sind hierbei exemplarische Künstlerinnen und Künstler und ihre jeweils neuartigen Zugänge zu diesem faszinierenden Spektrum gemeinsamer Bezüge von Bild und Ton, woraus sich auch Fragen an die zeitgenössische Kunstpädagogik ergeben.
Im Anschluß an eine Präsentation und die Vermittlung kunstpädagogischer, -didaktischer, digitaltechnischer und gestalterischer Prinzipien anschließend besteht Gelegenheit zum kollegialen Austausch über einen schüler- und fachangemessenen Umgang mit Geschichte, Begrenzungen und Möglichkeiten der digitalisierten Welt.
︎
Die AG begreift kunstpädagogische Bildung als Selbstbefreiung der Schülerinnen und Schüler aus den psycho- und sozialtechnisch erzwungenen Abhängigkeiten, die mit der digitalisierten Welt – stets zumindest auch – einhergehen. Ziel ist es, Schülerinnen und Schülern in den herrschenden Verhältnissen hierzu eine breite Erfahrungs-, Handlungs- und Reflexionsbasis zu eröffnen.
Unter dem Primat des Kunstpädagogischen entwickelt die AG konkrete kunstdidaktische Wege jenseits jeder affirmativen Adaption von Schülerinnen und Schülern an eine vermeintliche Alternativlosigkeit des „Postdigitalen“. Ausgelotet wird dagegen, ob und wie etwa eine produktive Spannung zwischen Digitalem und Leiblichem nicht nur technische und mentale Mittel bereitstellen, sondern Impulse geben kann für ein selbstbestimmtes und gerade im Verhältnis zur Technik souveränes Leben – in mündiger Mitverantwortung für sich, ihre soziale Gemeinschaft sowie die lebendige und die materielle Umwelt. So eröffnet kunstpädagogische Bildung Erfahrungsräume, in denen Schülerinnen und Schüler eigene Formen des Sehens, Urteilens und Gestaltens entwickeln können, um digitalen Bedingungen nicht bloß ausgesetzt zu sein, sondern ihnen kritisch, schöpferisch und verantwortlich zu begegnen.
via BDK NRW Kunstpädagogik
Öffentlicher Vortrag (auch für Nicht-Mitglieder des BDK)
Anmeldung bdk-online.info/nw/anmeldung_elektronische_musik_visuelle_kunst_2
Geplant, koordiniert und durchgeführt wird die Reihe von der BDK-NRW-AG ‘Kunstpädagogische Bildung in der digitalisierten Welt’ (Dr. Jonathan Drews, Christian Hein, Prof. Dr. Ulrich Heinen, Dr. Joachim Penzel, Markus Pfänder, Sonnja Genia Riedl, Stephan Schimmelpfennig und Sabine Steinmann)
Literatur (Teil 1)
Sonnja Genia Riedl |
– in Kooperation mit Markus Pfänder. BDK NRW Gesprächsrunde (online) Elektronische Musik, ihre Geschichte, und Verbindungen zur visuellen Kunst im Kontext von KI, Filter, CNN, GAN (Teil II - Praxisbeispiele)
AG ‘Kunstpädagogische Bildung in der digitalisierten Welt’
︎︎︎sonnjagenia.com bzw. ︎︎︎edulogo.org
Audio(visuelle) Interfaces
Wo überschneiden sich Medien- und Musiktheorie, Musik- und Kunstpädagogik? Wie können Bilder zum Klingen gebracht werden und auditiv bespielt werden? Welche modularen Audio-Kits sind für den education-Bereich momentan erschwinglich und empfehlenswert? Welche Apps verbinden Audio und Visuelles auf interessante Art und Weise?
Wir betrachten einflussreiche Künstler/-innen wie Nam June Paik oder Charlotte Moormann, aber auch unterschiedlichste interessante Persönlichkeiten aus der Szene der Entwicklung elektronischer Musikinstrumente, wo sich Visuelles und Auditives begegnet, wo sich Klang und Bild trifft: Robert Langer (tangiblewaves mit AE_modular), Leo Gomberg (microrack), Pit Przygodda (silhouette-synthesizer), Bastien Lavaud (syntonie), Paul Tas (errorinstruments), Peter Jung (pitchgrid), Sasha Pas (playtronica).
Als zeitgenössische künstlerische Positionen zeigen wir NONOTAK studio mit Noemi Schipfer und Takami Nakamoto, Look Mum No Computer mit Sam James Bartle, VJ SicoVaja - Valerie Holmeier vom DigitalAnalog Festival, Olivia Jack aus Bogotá, Columbien als CEO von hydra sowie als Künstlerin, und Emily Alison Zhou mit ihrem legendären Artikel ‘Machine Poetics’ im e-flux Magazin als Kommentar zu glitch und noise als Teil des Vokabulars von technischem Versagen.1
1 e-flux.com/journal/117/385623/digging-and-sinking-and-drifting-allison-parrish-s-machine-poetics | Emily Alison Zhou, 2021-04 im e-flux Magazin

Audio als DIY für Kinder von lev - dem Musiker/-innen-Kollektiv mit Stand auf der Superbooth. Dario testet die selbstgemachte elektronische Spielkonsole mit dem Audio-Modul von makeymakey, Berlin 2026 (vgl. lev-berlin.de). Photo: sonnjagenia
Superbooth - Elektronische Musikinstrumenten-Messe, 2026, Berlin (FEZ). Photos: sonnjagenia
︎Instrumente und Apps | audio visual
tangiblewaves.com/about.html | Robert Langer (CEO)
tangiblewaves.com/store/c5/AE_Modular%3A_Modules.html
microrack.org | Leo Gomberg (CEO)
microrack.github.io/docs-test/modules
silhouette-synthesizer.de | Pit Przygodda (CEO)
silhouettesynthesizer.cargo.site/history-1
silhouettesynthesizer.cargo.site/SILHOUETTE-synthesis
silhouettesynthesizer.cargo.site/audiovisual-essays-art
puredata.info | Pure Data (pd) - visual programming
noisecraft.app | Noisecraft - visual programming webApp
syntonie.fr | Bastien Lavaud (CEO)
syntonie.fr/products/cbv001-circuit-bent-video-enhancer-standalone-1
syntonie.fr/products/stable-standalone
errorinstruments.com | Paul Tas (CEO)
errorinstruments.com/c-7329497/art-collection-paul-tas
errorinstruments.com/c-2078627/new-synthe-noise-instruments-for-sale
pitchgrid.io | Peter Jung (CEO)
github.com/pitchgrid-io/pitchgrid-web | repository
- vgl. auch Pythagoras und diatonische Skalen
playtronica.com | Sasha Pas (CEO)
shop.playtronica.com/collections/our-devices/products/midi-controller-scales shop.playtronica.com/collections/our-devices/products/biotron
ableton.com | Ableton (DAW)
showsync.com/videosync | Videosync - Plugin für Ableton
youtube.com/watch?v=pCtBhYK-VJQ | image-to-audio Max for Live instrument
ojack.xyz/about/ | Olivia Jack (CEO)
hydra.ojack.xyz | hydra sync [VJ vernetzte visuals]
hydra.ojack.xyz/docs | hydra docs
hydra.ojack.xyz/garden | hydra community
hydra.ojack.xyz/api | hydra functions (API)
github.com/hydra-synth/hydra
derivative.ca/UserGuide/TouchDesigner | TouchDesigner
resolume.com | Resolume [VJ]
garagecube.com/modul8 | Modul8
garagecube.com/about
somasynths.com/flux | Flux (vgl. Theremin)
futuresoundsystems.co.uk/images/cric1.jpg | Cric (2D Feld)
futuresoundsystems.co.uk/returncric.html
rogerlinndesign.com/linnstrument | LinnStrument (grid)nanoloop.com/two/index.html | nanoloop (bricks, kompatibel mit Lego)lev-berlin.de | LEV Berlin
lev-berlin.de/allgemein/lev-auf-der-superbooth/5813 lev-berlin.de/allgemein/der-computer-als-intermedialer-synthesizer-instrumente-zwischen-text-bild-und-klang/5539 | Deniz vom Musiker-Kollektiv lev in Berlin, 2026-03, Der Computer als intermedialer Synthesizer – Instrumente zwischen Text, Bild und Klang makeymakey.com | Makey Makey artsandculture.google.com/experiment/the-nonsense-laboratory/DgGK_YAK8UZ8IQ?hl=en |
Nonsense Laboratory bzw. Maschinelles Lernen/KI und Musik
soundonsound.com/series/synth-secrets-sound-sound | Klang und Synthese
newmediareader.com/book_samples/nmr-26-kay.pdf |
Kay, Alan ︎ Adele Goldberg, Personal Dynamic Media, 1977
archive.org/details/oapen-20.500.12657-58738/page/55/mode/2up |
Manovic, Lev, Software takes command, 2013; S. 55 Alan Kay
archive.org/details/oapen-20.500.12657-58738/page/63/mode/2up |
Manovic, Lev; S. 63 ‘Simulation is the central notion...’archive.org/details/oapen-20.500.12657-58738/page/123/mode/2up |
Manovic, Lev; S. 123 Inside Photoshop
ccrma.stanford.edu/~aj/archives/docs/all/224.pdf |
Mathews, M. V., The Digital Computer as a Musical Instrument, 1963
microrack, Superbooth - Elektronische Musikinstrumenten-Messe, 2026, Berlin (FEZ). Photos: sonnjagenia
︎ Künstler/-innen bzw. Musiker/-innen
ojack.xyz/about/ | Olivia Jack
nonotak.com | NONOTAK studio | Noemi Schipfer & Takami Nakamoto
noemischipfer.me | Noemi Schipfer
soundcloud.com/takaminakamoto | Takami Nakamoto
lookmumnocomputer.com | Look Mum No Computer | Sam James Bartle
youtu.be/5i_Ckyc6g8Y?t=64 | Groundhog Day (Music Video | YouTube)
this-museum-is-not-obsolete.com sicovaja.com | Valerie Holmeier [VJ SicoVaja]
digitalanalog.org | DigitalAnalog [Festival]
rendahmag.com | Rendah Mag [Magazin]
njpart.ggcf.kr/wp-content/uploads/2021/07/6_4_Chris-Meigh-Andrews.pdf | Nam June Paik ‘Sloppy Machine’
e-flux.com/journal/117/385623/digging-and-sinking-and-drifting-allison-parrish-s-machine-poetics | Emily Alison Zhou, 2021-04 im e-flux Magazin
︎Grundlagen
audacityteam.org | Audacity
ardour.org | Ardour - open source DAW (digital audio workstation)
ableton.com | Ableton (DAW)
learningmusic.ableton.com
learningmusic.ableton.com/the-playground.html
learningsynths.ableton.com
learningsynths.ableton.com/en/playground
native-instruments.com
native-instruments.com/de/products/komplete/synths/reaktor-6
native-instruments.com/de/products/komplete/synths/reaktor-6/learning-resources
Exkurs:
supercollider.github.io | supercollider
Audio und Visuelles sind sowohl analog als auch digital eng verwoben miteinander. Praxisfragen für multimediales künstlerisches Arbeiten im Kontext von Unterricht und Lehre könnten sein:
- Welche interessanten elektronische - oder analoge - Instrumente bzw. modularen Systeme gibt es?
- Welche (freien) guten (Online-)Apps für audio gibt es?
- Linkliste (Empfehlungen)?
Was sind Aspekte/Module bei elektronischen Synthesizern?
- Wellenformen
- Oszillatoren (VCO/OSC) bzw. LFO
- Filter (VCF)
- Hüllkurven (envelopes)
- Verstärker (VCA)
- Equalizer
- Sequenzer
- Kompressoren
- Mixer
Wir stellen uns Grundfragen zu Audio, zu Elektronischer Musik, und auch zu Visuellem allgemein und zu (Musik-)Videos. Was ist Synthese, was sind ‘wavetables’? Oder noch grundsätzlicher: was ist ‘audio’ und was ist ‘midi’, oder was ist ein ‘delay’ oder ‘reverb’ - und was könnte alles mit ‘noise’ gemeint sein? Diesen und weiteren Fragen wollen wir nachgehen.
DOKU Teil I
Die audio-visuellen Künste haben viele Berührungspunkte zueinander – einige davon wollen wir punktuell entlang der Geschichte der elektronischen Musik ausfindig machen.
Zu generativem Bild und Klang lotet der Vortrag sowohl historische Bezugspunkte im maschinellen Lernen und in ‚KI‘-Modellen mit diversem disruptiven Potential aus als auch grundlegende Haltungen im Spannungsfeld der Mensch-Maschine-Interaktion. Die Gemeinsamkeiten der Interpretation von Visuellem und Auditivem aus der digitalen 0 und 1 wird dabei sowohl in der binären Codierung als auch im Welle-Teilchen-Dualismus physikalischer Lesarten aufgezeigt. Kennenzulernen sind hierbei exemplarische Künstlerinnen und Künstler und ihre jeweils neuartigen Zugänge zu diesem faszinierenden Spektrum gemeinsamer Bezüge von Bild und Ton, woraus sich auch Fragen an die zeitgenössische Kunstpädagogik ergeben.
Im Anschluß an eine Präsentation und die Vermittlung kunstpädagogischer, -didaktischer, digitaltechnischer und gestalterischer Prinzipien anschließend besteht Gelegenheit zum kollegialen Austausch über einen schüler- und fachangemessenen Umgang mit Geschichte, Begrenzungen und Möglichkeiten der digitalisierten Welt.
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Die AG begreift kunstpädagogische Bildung als Selbstbefreiung der Schülerinnen und Schüler aus den psycho- und sozialtechnisch erzwungenen Abhängigkeiten, die mit der digitalisierten Welt – stets zumindest auch – einhergehen. Ziel ist es, Schülerinnen und Schülern in den herrschenden Verhältnissen hierzu eine breite Erfahrungs-, Handlungs- und Reflexionsbasis zu eröffnen.
Unter dem Primat des Kunstpädagogischen entwickelt die AG konkrete kunstdidaktische Wege jenseits jeder affirmativen Adaption von Schülerinnen und Schülern an eine vermeintliche Alternativlosigkeit des „Postdigitalen“. Ausgelotet wird dagegen, ob und wie etwa eine produktive Spannung zwischen Digitalem und Leiblichem nicht nur technische und mentale Mittel bereitstellen, sondern Impulse geben kann für ein selbstbestimmtes und gerade im Verhältnis zur Technik souveränes Leben – in mündiger Mitverantwortung für sich, ihre soziale Gemeinschaft sowie die lebendige und die materielle Umwelt. So eröffnet kunstpädagogische Bildung Erfahrungsräume, in denen Schülerinnen und Schüler eigene Formen des Sehens, Urteilens und Gestaltens entwickeln können, um digitalen Bedingungen nicht bloß ausgesetzt zu sein, sondern ihnen kritisch, schöpferisch und verantwortlich zu begegnen.
via BDK NRW Kunstpädagogik
Öffentlicher Vortrag (auch für Nicht-Mitglieder des BDK)
Anmeldung bdk-online.info/nw/anmeldung_elektronische_musik_visuelle_kunst_2
Geplant, koordiniert und durchgeführt wird die Reihe von der BDK-NRW-AG ‘Kunstpädagogische Bildung in der digitalisierten Welt’ (Dr. Jonathan Drews, Christian Hein, Prof. Dr. Ulrich Heinen, Dr. Joachim Penzel, Markus Pfänder, Sonnja Genia Riedl, Stephan Schimmelpfennig und Sabine Steinmann)
Literatur (Teil 1)
- AI-timeline-art: aiartists.org/ai-timeline-art
